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Posted: February 12th, 2008 under Folk, Hip Hop, pop melódico, rock, videos.
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La canción fue escrita por Fernando Pinto do Amaral e interpretada por Carlos do Carmo, junto con Jose Manuel Neto a la guitarra y Carlos Manuel Proença a la viola. Pertenece a la B.S.O. de Fados, una película de Carlos Saura.
Canción compuesta por Roque Baños para la B.S.O. de 13 Rosas, una película de Emilio Martínez-Lázaro.
Posted: February 4th, 2008 under Folk, cine, clásica.
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Lo mismo que ayer, pero made in Spain:
1- Nanai / Mala Rodríguez
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2- Verano fatal / Nacho Vegas & Christina Rosenvinge
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3- Esta noche sólo cantan para mí / La casa azul (sólo audio)
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4- Reunión en la cumbre / Los planetas
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5- Billy Bragg / Los Carradine
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Posted: January 11th, 2008 under Folk, Hip Hop, experimental, periodismo, pop melódico, videos.
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Gaudí dijo una vez que la originalidad consiste en regresar al origen. El origen de la música podría remontarse al del ser humano, cuando solo eran voces y ritmos. En África empezó todo, y mucho de eso ha llegado hoy miles y miles de años después, y eso inspira mucho respeto…
Durante la época colonial estadounidense, los patrones prohibieron los instrumentos rítmicos a los esclavos, por miedo a que pudieran desarrollar códigos secretos con los que poder comunicarse. Éstos, en su mayoría algodoneros procedentes de África, se las idearon para poder evadirse con la música volviendo a los orígenes, donde únicamente se contaba con el cuerpo y la voz.
El Hambone es una técnica rítmica muy desarrollada desde entonces, que consiste en utilizar tus brazos muertos a modo de baquetas sobre muslos y pecho, que ofrecen sonidos agudos y graves respectivamente, según se relajen o tensen los brazos.
La técnica no se popularizó demasiado durante el siglo XX, dado que eran los negros los que lo hacían (e imitarles quedaba feo), y con el paso del tiempo ha quedado reducida a interpretaciones marginales vinculadas a actuaciones circenses y ridículas.
Lo cierto es que el Hambone en sí no es muy espectacular de ver, pero sí que se siente algo especial al practicarlo en grupo, dada la gran concentración y energía que requiere y la relación entre mente y cuerpo que se debe conseguir para poder hacerlo, porque no es fácil en absoluto (intentadlo si queréis).
Más tarde al parecer ha sido aplicado a danzas y música folk norteamericana… blues, swing… Incluso existen entrenamientos militares en África que consisten básicamente en esto, y que sirven para poder controlar mejor tu cuerpo.
Antes de poder hacer nada con un instrumento es crucial poder manejarte a ti mismo, comprender tu cuerpo, educarlo y sobre todo conectar tu mente con él, o al menos así lo cree mi profesor…
Canalizar la energía de la manera adecuada supone la diferencia entre conectar con la energía de otras personas en directo o no transmitir ningún feeling en absoluto.
Aquí tenéis un ejemplo interesante, pese a ser casero.
Yo que siempre ando haciendo ritmitos con todo lo que encuentro… He encontrado mi cuerpo.
Posted: January 9th, 2008 under Folk.
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Liturgia es sin lugar a dudas mi canción preferida de toda la maqueta Algo más que plástico. Por todas las realidades que aborda, pero sobre todo por el prisma desde que las aborda. Un enfoque con el que me sentí identificado desde el principio. Sentía fuertemente la necesidad de componer una música para esa letra.
Por otro lado, mientras estuve en Irlanda pude profundizar en una serie de discos prestados sobre músicos totalmente diferentes a lo que estaba acostumbrado a oír. En entre esos discos encontré el folk experimental del irlandés Damien Rice. Deprimente en extremo, pero sacando toda la belleza escondida en los gritos, lo susurros, los alaridos de dolor… y sobre todo, siendo capaz de hacer llorar a cualquier instrumento. Si tuviera que elegir uno me quedo con las lágrimas del violonchelo…
Uno de los temas que más que obsesionaron de su primer disco fue “Volcano“. Porque su instrumental, con una batería que cae a tierra (mojada), le da la fuerza suficiente a la voz de Lisa Hannigan, quien interpreta la canción de Rice, como para conseguir la autodeterminación. Que es prisma que a mí me transmiten las dos canciones, y que era precisamente donde quería que se encontrasen.
La autodeterminación para dejar de sentirte una mota de polvo en un realidad injusta por cada resquicio del universo. El desamor hacia el mundo. El desengaño de un sueño roto de fabrica, que no puedes devolver. Y mientras llueve, se produce un fundido en negro sobre todo lo que creías que tenías y ya no tienes.
La autodeterminación para dejar a alguien a quien amas, porque le amas más de lo que esa persona te va a querer nunca. La capacidad de sufrir por dejar de malsonreir cada día que pasas con ella. Reencontrarte en soledad. Dar el portazo necesario para volver a ser tú mismo. Saber que mereces algo mejor, e ir a buscarlo.
Estas dos canciones tenían que encontrarse de alguna manera. Ahora ya puedo descansar tranquilo.
El fragmento que podéis oír en el remix de Liturgia pertenece a una versión instrumental de Volcano, ésta que se encuentra en la cara B de la edición especial del primer disco de Damien Rice “O”.
Posted: November 21st, 2007 under Folk, Hip Hop, Nota Negra, Personales, experimental, videos.
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I remember it well
The first time that I saw
Your head around the door
‘Cause mine stopped working
I remember it well
There was wet in your hair
I was stood in the stairs
And time stopped moving
I want you here tonight
I want you here
‘Cause I can’t believe what I found
I want you here tonight
I want you here
Nothing is taking me down, down, down…
I remember it well
Taxied out of a storm
To watch you perform
And my ships were sailing
I remember it well
I was stood in your line
And your mouth, your mouth, your mouth…
I want you here tonight
I want you here
‘Cause I can’t believe what I found
I want you here tonight
I want you here
Nothing is taking me down, down, down…
Except you my love. Except you my love…
Come all ye lost
Dive into moss
I hope that my sanity covers the cost
To remove the stain of my love
Paper maché
Come all ye reborn
Blow off my horn
I’m driving real hard
This is love, this is porn
God will forgive me
But I, I whip myself with scorn, scorn
I wanna hear what you have to say about me
Hear if you’re gonna live without me
I wanna hear what you want
I remember december
And I wanna hear what you have to say about me
Hear if you’re gonna live without me
I wanna hear what you want
What the hell do you want?
Posted: November 16th, 2007 under Folk, experimental, videos.
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Fue uno de los singles más exitosos de su Lp Güero, en el que trató de acercarse a un concepto que mezclase lo folk con lo electrónico mientras se buscaban guiños a la cultura latino-americana.
En el video se descubre como la maldad intrínseca en todas las cosas aparace sólo con doblarlas. MAD, una revista norteamericana cuyos contenidos y enfoque podrían similarse a los de El Jueves (salvando las distancias) ofrece a sus lectores uno de estos juegos gráficos en cada número.
Beck utiliza esta técnica para doblar la realidad como los fuelles de un acordeón y descubrir así la hipocresía y el engaño de un mundo horrible.
And I know I’m gonna steal her eye
She doesn’t even know what’s wrong
And I know I’m gonna make her die
Take her where her soul belongs
And I know I’m gonna steal her eye
Nothing that I wouldn’t try
El estribillo os sonará de un tema de Steve miller, llamado Quicksilver Girl.
Y para mis lectores preferidos el remix más friky posible del tema:
Y si aún queréis ver más…
Posted: November 10th, 2007 under Folk, experimental, videos.
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