cómoquemarropatendida

Lo descubrí la semana pasada en La 2, treinta minutos antes de que empezara Redes. Me pareció sublime. Lo encontré en Menéame y lo posteo. Todos tenemos nuestras ilusiones, unos quieren ser chinos, otros negros, verdes o blancos,… yo de pequeño quería ser astrónomo o zoólogo, y por culpa de una mala profesora de química he acabado escribiendo en este mierda y ceniza de blog.

El dolor. La vanidad del ser humano. La insoportablemente irascible levedad del ser. El sufrimiento de aquel. cada vez. más cercano. La pasividad del todo. La búsqueda de nosotros. de la existencia. del todo. La ansiedad impertérrita de la sociedad inacabada. de la película inacabada. mísera. del existencialismo vacuo. frágil. del todo. que nos lleva a negar un pasado. un presente. un futuro. Nos obliga a recapacitar sobre nuestra existencia. destino. recuerdo. La responsabilidad de dar. negar. la vida sin preguntar si la queremos. no la queremos. El influjo de vivir. reaccionar. o morir. dejarse llevar. de obtener otra forma de vida. filosofía incomprendida. vida de masas. rutina sin misión. condenados a. final. vivir. Toc. Ya. Rudo amanecer. Despropósito diosesco o burla cósmica. Qué más da. Silencio en una guardería de finales con fin y sin vuelta atrás. con Dios. con Nada. Odio hacia lo ajeno. lo demás. distinto. miedo. ira. locura. La absurdidad de la sencilla complejidad. sin vuelta atrás a la realidad. Tú eres yo. Yo soy tú. Todos nos representamos a todos.

Persona de Ingmar Bergman (1918 - 2007)
Nos dejó EL Maestro del cine del siglo XX.

No hay otro director como él, y eso que podríamos enumerar a unos cuantos magníficos directores con afán innovador en la actualidad, cada uno en su género: Michael Gondry, Darren Aronofsky, Wong Kar-Wai, Tsai Ming Liang, Lars Von Trier, etc. Pero David Lynch ha ido mucho más allá de la experimentación, ha creado otro lenguaje y otra forma distinta de hacer cine, que muchas veces necesita el influjo de la  improvisación. Sus películas son una concentración de imágenes llenas de enigmas, de misteriosos segundos donde tu reflejo es el vínculo que nace entre el director y el espectador (tú). Donde sus palabras son imágenes incompletas que sólo tú eres capaz de unificar, y así descubrir el misterio de lo absurdo, que al fin y al cabo es el misterio de nuestras vidas.

Absurda es un corto que ha grabado especialmente para la 60 edición de festival de Cannes.

En realidad no quería volver a escribir tan pronto de otra película, quiero dejar algún margen entre “posts peliculeros”, pero después de ver este sábado La vida de los otros, opera prima del alemán Florian Henckel-Donnersmarck, no he podido resistirme. La trama discurre en 1984, la Stasi, la policía secreta de la República Democrática Alemana, lo observa todo y lo conoce todo sobre sus ciudadanos. A Gerd Wiesler (Urlich Mühe), un eficiente capitán de la policía comunista, le encomiendan una acción que va a cambiar su vida, espiar a un famoso autor teatral del régimen con extrañas amistades, Greorg Dreyman, y a su pareja, la famosa actriz Christa-Maria Sieland. A Wiesler le inunda la soledad de un vida vacía, de ahí nace su implicación y la búsqueda para dar un sentido a su existencia; un sentido a una vida que no es suya, sino de otros, de todos aquellos a los que persiguió y les arrancó su libertad. Una película inquietante y conmovedora, con un final por el que de verdad vale la pena pagar los 6,50 euros que costó la entrada, y que ha sido ganadora del Oscar a Mejor película de habla no inglesa, y de 3 Premios del cine europeo (mejor película, mejor actor -Mühe-, mejor guión), además de cosechar 11 nominaciones en los premios del cine alemán.

Como siempre os recomiendo, lo mejor que podéis hacer es ver las películas en versión original. De todas maneras, según leí en El Cultural de El Mundo hace unos meses, la nueva ley de cine va a gravar con un impuesto a las películas que se doblen al castellano, algo que me parece una gran idea. Esperemos que prospere.

En esta ocasión os traigo una de las películas más poéticas de la historia del cine: Andrei Rublev de Tarkovski. El film retrata la vida del mismo Andrei Rublev, un reconocido pintor ruso de iconos y frescos de principios del siglo XV. La película contó con el apoyo financiero de la URSS en un momento, el final de la era Kruschev, de apertura ideológica. Desafortunadamente, tras el rodaje de la película -4 años después-, el cambio de timón en la Unión Soviética había vuelto a cerrar con candado el mundo que rodeaba al eje comunista, y la cinta fue prohibida. Sólo después de la presión de varios festivales de cine y varias gestiones internas del mismo Tarkovsky se consiguió que Andrei Rublev viera la luz -con algún que otro corte, claro. A partir de entonces la mayoría de los films de Tarkovski fueron rechazados. Todos, excepto tres: dos de ciencia ficción, Solaris y Stalker, y una autobiografía, El Espejo. Bajo este clima opresivo hacia su arte, Tarkovski decidió abandonar la URSS y quedarse en la Europa Occidental cuando rodaba la película Nosthalgia en Italia.

Andrei Rublev, sin duda, es su mejor película y una de las más poéticas que se hayan filmado jamás. Con ella retrata minuciosamente una Edad Media calamitosa, bárbara, delicada y bella al mismo tiempo, cada pasaje de la película, que dura más de 185 minutos, es una delicia, desde la subida a los cielos mediante un globo a la construcción de la campana. Rublev va comprobando horrorizado en cada etapa de su vida los vestigios imperfectos, con aquella dualidad de crueldad y belleza de la que hablábamos antes, del ser humano. Y nos hace comprender que lo único que puede salvar a la humanidad, o al menos lo único que nos queda de todo, es la belleza, la comprensión interna de la belleza.

En los sueños palpamos la vida de forma diferente, todo parece distinto desde la oscuridad de un mundo irreverente e insistente para los demás. Un mundo, hecho de cartón reciclado, en donde somos los dueños de verdad de nosotros mismos y jugamos a nuestro antojo con lo que nos rodean, ¡hasta podemos crear una máquina en la que se pueda viajar en el tiempo durante un segundo! Todo será como queremos, para bien o para mal. El problema surge cuando no somos capaces de discernir entre la realidad y el sueño, y todo se fusiona en una pesada bola de metal, que nos hunde y nos sumerge en un tercer mundo todavía más complejo que los dos anteriores (y mira que es difícil). Esto, más o menos, es lo que ocurre en la nueva película de Michel Gondry “La ciencia del sueño“, que trata sobre la vida de Stephene (Gael García Bernal), un mexicano que vuelve a París para vivir con su madre tras la muerte de su padre. La “abstracta” trama argumental se completa con la llegada de una vecina, Stephanie (Charlotte Gainsbourg), a la que tratará de enamorar.

Eso es todo, lo demás se lo reparte la fantasía y la realidad de Gondry, autor de Olvídate de mi entre otros flims y decenas de video-clips (Rolling Stones, Björk, Foo Figthers, Daft Punk, etc.), quien cose una especie de autobiografía de sí mismo que se refleja en varios aspectos de la película, como el apartamento en donde se rueda la película que fue su vivienda, o el curro de Stephane, un aburrido y monótono trabajo haciendo calendarios, que él mismo tuvo que sufrir.

PD: Visionarla en versión original, sino perderá toda su gracia.