“Para nosotros es importante encontrar un modo de expresión propio”

El grupo barcelonés 2In-par es posiblemente una de las formaciones más interesantes y originales de los últimos años. Adrià y ReyUI se conocieron a raíz de un proyecto anterior, que tenía por nombre Placton, donde conectaron rápidamente y empezaron a indagar juntos en el área de la producción musical. Meses más tarde, después de no saber nada el uno del otro, se volvieron a encontrar en el verano de 2002 y decidieron dar rienda suelta a sus necesidades musicales, naciendo lo que hoy conocemos como 2In-Par. Con cierta libertad creativa, a mitad de camino entre el regusto punk de los primeros Beastie Boys y el colorido musical propio de Macaco –grupo del que han formado parte-, este dúo sin par ha editado uno de los discos más llamativos del 2005. Un trabajo que les ha dado la oportunidad de compartir escenario con los mejores grupos del país, con leyendas como Guru (Gangstarr, Jazzmatazz) , y les ha abierto la posibilidad de dar conciertos en Europa.

Muchas de las canciones del disco estaban ya en vuestras maquetas, ¿por qué habéis decidido incluirlas en el álbum? Son temas muy importantes para nosotros, pero en las maquetas no habíamos podido exprimirlos y mostrarlos tal y como los concebíamos, cualquiera puede escuchar y comparar las dos versiones del Óyelo, por ejemplo. Aunque la matriz de las canciones la teníamos, necesitábamos trabajar mucho más los temas para ofrecerlos en un álbum y conseguir que sonaran como queríamos. Muchos temas se han quedado fuera, algunos de las maquetas y muchos que no están en ningún formato para el público, aunque hay cortes que sin estar editados forman parte de nuestro directo.
La razón principal es que queríamos darle todo un sentido al disco, es importante el mensaje de las canciones, su musicalidad y el orden en que se va sucediendo el álbum, para intentar que todo fuera un concepto general que se va desarrollando desde los primeros segundos de música hasta que acaba el disco y muchos de esos temas son como una presentación de lo que es la banda por lo que era obligado ponerlos en nuestro primer LP.

Habéis sido miembros de uno de los grupos más importantes del mestizaje en España: Macaco. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué es lo más importante que habéis aprendido por vuestro paso por Macaco? ¿Seguís participando con ellos? ¿Tenéis algún otro proyecto en común con ellos? Macaco es una gran banda, con unos músicos excepcionales y con muchas actuaciones tanto en la península como en el extranjero. Fue una experiencia inolvidable que nos ayudó a rodarnos, a conocer mucha gente y a permitirnos trabajar con grandes músicos, casi nada... Nos ha enseñado a saber que para llevar un proyecto a cabo hace falta tener talento, escribir buenas canciones, dar un buen directo y trabajar muchísimo tanto en lo artístico como en todos los aspectos. Dani es un fiera, no para, y nos ha ayudado a ver que hay que estar siempre ahí, lo que haces hoy es lo que cosechas mañana. Seguimos teniendo un estrecho contacto tanto con Dani como con el resto de músicos de la banda, diría que nuestro proyecto común es que todos colaboramos en los proyectos de todos en mayor o menor medida.

Me gustaría que me hablarais de ese remix de Óyelo a cargo de la Fundación Tony Manero, ¿Cómo surgió? Tuvimos la oportunidad de telonear a la Fundación en su gira de presentación del disco “Clic” cuando estábamos grabando nuestro “2in-par”. Hubo muy buena conexión y Miguelito Superstar y Lalo se interesaron mucho por nuestro trabajo. Lalo colaboró además como guitarrista en el tema “Suerte” y nos propusieron hacer una remezcla del “Óyelo”. Al cabo de unos días nos llamaron para ir a su estudio y ver lo que estaban haciendo con nuestro tema. Nos sorprendió y nos pareció que le habían dado un giro muy interesante. Al principio lo queríamos incluir solamente en el single, pero cerrando el disco pensamos que acabarlo con su remezcla reforzaba el concepto del “Óyelo” y del disco en general, y ahí está. Todos contentos.

Vuestras influencias se muestran muy variadas, del soul más clásico al jazz libre pasando por la música latina o la electrónica. ¿Qué músicas/grupos escucháis? ¿Y qué persona/grupo/género musical ha sido el que más os ha influido? ¿por qué? Escuchamos música de muchos géneros diferentes, aunque sobre todo hip hop, pero pueden caer discos de flamenco, de calipso, mucho reggae, dancehall y todas las vertientes jamaicanas, mucho jazz, sobre todo Adri, funk, acid jazz, el house más jazzero, punk de los ochenta, canción de autor, swing, blues de la primera mitad del siglo XX, hip hop abstracto (instrumental), salsa, samba, música tradicional africana, de medio oriente y en general cualquier material sonoro de calidad y hecho con el corazón.
Por supuesto el hip hop desde sus inicios es lo que más nos ha influenciado a la hora de expresarnos, desde Public Enemy, gran influencia, o NWA o los primeros De la Soul, Beastie Boys, Gangstar, el Jazzmatazz de GURU, por supuesto, pasando por Wu Tan Clan, Cypress, DjShadow, DjFood, más tarde Madlib, todo el curro de Dre, etc. llegando a la gente de Def Jux o las apuestas de Fat Beats. No podríamos nombrar un solo artista o grupo, lo que más nos ha influido es el afán de comunicarse con un discurso propio que han tenido muchas personas en ciertos momentos de su vida. Esa es la influencia y la inspiración.

Adrià, tú que eres músico, ¿cómo ves el nivel de las instrumentales de los productores españoles? ¿Hay alguno al que puedas destacar entre todos? ¿Por qué? Aquí en España empieza a haber buen nivel en las producciones, lejos todavía de las americanas, las inglesas o las francesas, con productores como Dive, Acción Sánchez o R de Rumba con sus tendencias funkys, por ejemplo. Caso a parte es Griffi, realmente tiene un estilo propio definido y trabaja la sonoridad de sus temas como nadie. Aunque en general nos queda mucho trabajo por hacer tanto en desarrollo personal como en evolución dentro del género. Conseguir el equilibrio entre un buen directo y un buen disco es lo interesante.

Vemos que no te asustan los límites a la hora de producir, y has contado con músicos en las instrumentales, como un contrabajo, guitarras y baterías. Siendo la innovación algo tan común en un género como el hip hop, ¿por qué crees que no siempre es aceptada por crítica y público (a pesar de excepciones como Outkast)? ¿Os consideráis innovadores? ¿Es importante para vosotros serlo? Que el hip hop sea un género en constante evolución no significa que todo el público evolucione o que realmente tenga idea de lo que el HIP HOP representa más allá de la parte de este movimiento que le llega o que le interesa. Las carencias y las dudas se suelen traducir en conservadurismo, y el hip hop, como expresión humana no se escapa de este hecho.
No sé si somos innovadores porque todo lo que hacemos de una forma u otra ya lo ha hecho alguien, quizá no en español, pero es muy difícil poder decir que uno se ha inventado algo. Para nosotros es importante encontrar un modo de expresión propio, como ya hemos dicho, no nos interesa, al menos de momento, repetir ninguna fórmula ni copiar lo que ha hecho alguien. Podríamos centrarnos en acompasar samplers con un charles y soltar una rapeada, pasar por todos los clichés del género y demás, pero entonces no seríamos 2in-par, seríamos “2 como un par cualquiera”, y sí que queremos ofrecer algo que realmente sea válido para nosotros y que tenga nuestra personalidad. Es verdad que mucha gente no acepta bien planteamientos que no sean los suyos, pero a mi los dogmatismos me dan tres patadas vengan de donde vengan; para nosotros la música, como la vida, es libertad, inquietud y voluntad. Del mismo modo, es verdad que todos somos iguales, como también es verdad que todos somos diferentes y nosotros apreciamos mucho la diferencia, de hecho creemos que es lo que define a las personas más allá de ser un trozo de carne.
Está muy bien que la gente quiera seguir una imagen o una idea fija, bueno no está bien pero es lo que hay, mira Bisbal, mira el PP, mira toda la mierda que nosotros no queremos tragarnos. Cada uno que haga lo que quiera o lo que pueda, y los muertos bajo tierra que para eso se mueren.

Rey, no son pocos los refranes populares a los que haces mención en todo el disco, ¿sueles leer?, ¿qué libros estás leyendo en estos momentos? Voy leyendo, tengo temporadas. Leer ayuda a darle fluidez al lenguaje, igual que escribir. Mis abuelos, con los que me crié, son de un pueblo cercano a Córdoba y siempre me han hablado con muchos refranes o frases hechas, supongo que eso me ha marcado. Lo último que he leído han sido unas conferencias de Italo Calvino sobre la literatura en el siglo XXI, y una novela de Raymond Queneau “Zazie en el metro”, aunque en los últimos dos meses no he tenido mucho tiempo para leer.
A día de hoy estoy leyendo sobre el “I Ching” y la mitología china y voy ojeando un libro de Quim Monzò, un escritor catalán de cuentos cortos. De todas formas, no podría recomendar ningún programa de tele pero recomendaría leer cualquier cosa publicada antes de los años sesenta del siglo XX o libros de ensayo sobre nuestra sociedad global y la manipulación del ser humano en este “Mundo Perfecto”.

¿Habrá Barcelona groove para rato? ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? Este “2in-par” es nuestro primer paso, con él hemos conseguido acercarnos a lo que tenemos en la cabeza, pero hay muchas cosas que mejorar, muchos temas por hacer y muchos experimentos que llevar a cabo. En los últimos meses hemos estado centrados en la salida del disco, en la primera gira tras la salida y en procurar dar a conocer nuestro proyecto. Hemos hecho algunas colaboraciones que irán saliendo en los próximos meses y estamos trabajando en nuevas instrumentaciones y en nuevos caminos para crear canciones. Nuestro próximo proyecto es girar por España con este disco tanto como nos sea posible, intentar sacarlo de nuestras fronteras y seguir trabajando en el estudio para sacar otro álbum con todo el material y las ideas nuevas que tenemos; sí, hay Barcelona groove para rato, este es el primer asalto.