ENTREVISTA A DESO
[texto]: F. Martín-Loeches

Sumergido en un extenso océano de sensaciones jazz, y dirigido por una corriente de letras subersivas, alocadas y surrealistas, Deso, con este trabajo, se hace con un lugar privilegiado en el apaisado panorama musical de Hip Hop en castellano. Creatividad y volatilidad conviven bajo la batuta de lo abstracto. Pero El Gran Musical es sólo un primer volumen de este proyecto, que se completará con la edición de una segunda parte en 2005.

ARQUITECTURA ONÍRICA

“La música es mi novia de toda la vida, la que me marca los años, como si fuese un marcador que separa épocas, recuerdos de experiencias, malas y buenas. No concibo un mundo sin ella. El lenguaje universal que no necesita de profesores ni escuelas”. Así es como siente ese privilegiado amor por la música, como si fuera una amante poderosa, que le absorbe su tiempo, mientras él intenta mantener la dureza de una doble vida que no podrá abandonar. “Alguien que marca la diferencia entre lo vulgar y lo magnífico”.

Parece mentira, pero cuando no existen los medios necesarios, la mente humana es capaz de tirar de ingenio y creatividad, y convertir en todo lo que se tenga más a mano, con paciencia, en pequeños brotes de sonidos deformes pero suficientes para su inocente propósito. Así comenzó Deso a describir y dar forma a las voces de esa poderosa amante. “¿Conoces el truco de hacer un loop con cintas de cassette? Pones una cinta en un lado del cacharro y al otro la cinta de grabar. A continuación eliges una parte del tema que esté sin voz o algo de eso y empiezas a grabar esa muestra una y otra vez hasta que dure un par de minutos. Ese fue el principio de todo, tanto mío como de otros muchos de por aquí”. Evidentemente las cosas cambian, y el sampler de 2 minutos redecoró su música, lo mismo que ocurrió cuando se hizo con el sampler de 10 minutos o la llegada del PC.

Su música se encuentra enfrentada entre dos bandos. “Tengo un constante enfrentamiento entre mi lado conservador y mi lado innovador”. Cada uno de ellos le marca profundamente en un paisaje que bien podría parecerse a cualquier obra de Dalí, combinando imágenes reales, las más conservadoras que “marcan tendencias”, con otras más paranoicas y oníricas que “me dan rienda suelta para crear a mi manera”. Formando un combo musical que refleja su manera de ver el mundo y de sentirse así mismo, de manera limpia y sin interferencias. “La música es manera de expresión más libre que tengo y por lo tanto la más fiable con la que poder medirme. Las palabras se las lleva el viento, pero la música perdura eternamente”.

"Has de mirar hacia atrás si quieres progresar", le suspira su conciencia costumbrista y retroactiva. “La experiencia de nuestros ancestros debería ser una Biblia y una guía para no cagarla”. Traslademos esta afirmación a la música y encontraremos fuertes ráfagas de inspiración e ideas que han servido, sirven y servirán a los mejores arquitectos musicales que cualquier género. “Todo aquel que aprecia el hip hop y lo ha sentido de una manera especial sabe de lo que hablo en esa frase. Nuestros padres del rap se basaban en "breaks", cortes de música lupeados que repetían hasta la saciedad. Muestras de funk, soul y más tarde el jazz. Era la esencia de esta nuestra música. Una música que con el tiempo se ha fundido y transformado de tal manera que es muy difícil reconocerla en algunos casos. No digo que esto este mal ni mucho menos, pero hay que tener siempre en cuenta la raíz”.

Sus influencias se podrían contar por miles, desde Tribe Called Quest a Pete Rock, pasando por Stone Throw, Mos Def, Talib Kweli, Common o The Roots para finalmente llegar a D’Angelo, Jay Dee o Little Brother. Pero el Jazz le ha marcado definitivamente, y El Gran Musical recoge una influencia fuertemente sellada de gente como Donald Bird, Ramsey Lewis, Jhon Cold Traine, Hancock, Alain Goraguer o Thelonius. “[El Jazz] He aprendido a saborearlo y disfrutarlo de tal manera que lo consumo tanto o más que el rap. Con el jazz me pasa lo que con el hip hop antes, ese entusiasmo y alegría cuando encontrabas un disco perdido entre montones e ibas corriendo a casa a escucharlo, o encontrarte a alguien que lo entienda como tú y pasarte horas hablando de música como si fuesen los únicos iluminados del planeta. Es por ello que ese afán jazzístico está tan presente en mis producciones” .

Muchos productores de Hip Hop echan mano de músicos y de instrumentos reales para incorporar a su obra estilistica más autenticidad, uno de los ejemplos más espectaculares lo podemos encontrar en el grupo The Herbaliser. Pero Deso no cree que esto vaya a suponer una época musical más diversificada y lúcida en el Hip Hop. “El rap hay que conservado tal y como se concibió, sino dejaría de ser rap. Quizás algún flirteo acústico nunca viene mal, pero todo se basa el "groove", lo repetitivo y envolvente de un buen tema de rap. El sample”. Aunque él mismo reconoce haber utilizado instrumentos reales como bajos, flautas o Hammond en sus instrumentales, incluso efectos raros y sonidos captados con el micro.

EL GRAN MUSICAL PASO A PASO

Soumach’enga
"Quería crear una carta de presentación del disco. Un primer tema elocuente, directo y que mostrase lo que se iba a encontrar el oyente de ahí en adelante. Mezcla de funk y jazz electrónico con un final apoteósico. Una de las mejores sin duda. La producción musical duró cerca de tres meses entre una cosa y otra. Por lo general tardo bastante en terminar las producciones, por si luego me arrepiento de algo, ya sabes”.

Cuentame algo, Deso
“El disco lo introduce Iskariote que queda muy guapo lo que dice. Alude a nuestra relación de colegas y de lo seguro que está de su amigo. Se produjo a partir de un tema de Curtis Mayfield llamado Kun Fu. Un break clásico pero reformado a base de buenas cajas”.

Come de aquí
”Un guiño a mi época dorada (y la de muchos). Una instrumental que transporta a las mentes mas abiertas al momento del antes y el después del rap. Hablo de principio y mediados de los 90, cuando hubo una oleada de increíbles temas y salieron algunos de los mejores discos de hip hop de la historia. Cogí un par de discos de Cameo y de BT Express y los mezclé con una muestra de batería de Ramsey Lewis. No es nada del otro planeta”.

93’
”Este tema así como suena fue un sueño que tuve. En una de esas noches de insomnio tan habituales mías, en ese momento que estás entre Morfeo y este mundo, me vino esa mezcla entre house y nu-soul. Realmente me pasa muy a menudo. Muchas de mis canciones me vienen en el catre”.

Na’ Busco Na’
”Para decir a gusto lo que escribí en ese tema, necesitaba una base potente, algo donde explayarme. Creo que tenía que exponer mi punto de vista en cuanto hasta que extremo hay que llevar la radicalidad referente a la música. Que separa lo real de lo vendible. Cual es la actitud que se debe tener a la hora de comercializar un trabajo. Por ejemplo el grupo malo que no se come mucho: "No vendo y por eso regalo mi maqueta, no como tu cabrón que la cobras a talego (refiriéndose al grupo de moda de la zona)". Ahora la cuestión es, ¿qué demonios es más loable? Bueno creo que sobran palabras, ¿no?
La producción es muy antigua, la tengo desde hace mucho, Jazz brasileño, Gato Barbieri y una serie de efectos pasados por compresor hacen que el tema tenga muy buena cadencia”.

A Media Trade II
“Casi un año me llevo darle el finiquito a este tema. De cómo empezó a como terminó no tiene nada que ver. Lo iba trabajando por impulsos, hasta que por fin dije: "¡¡Que le den, así se queda!!". Sinte de bajos, un tecladito y el sample de Mi Comply”.

Solo Tú
“Otra iluminación de esas. Ya lo tenía echo en la cabeza hace más de una década, uno de esos discos del viejo apartados, en formato 45rpm. Siempre que lo oía decía, "Esto podría ser una buena remezcla". Lo intenté hacer para Mi Comply, pero no hubo tiempo y finalmente la encasquete en mi trabajo.
Matia Bazar, un cantante patético para mi gusto, pero con un gran sentido musical y buenas melodías (parecido a los muchos fenómenos de televisión actuales). Todo parte de ese tema, lo deshuesé, transformé y lo pegué luego a mi rollo. Pero la verdadera inspiración de la letra es un secreto casi inconfesable...”

Haré x ti lo que deba hacer
“Bajos resonantes, cajas sintéticas, percusión y jazz. Más sintetizador y compresión. Es una oda a las noches (y días) de juerga y maldades por Las Palmas con mi colegón David. Cerrar bares, líos, droga y un resacón de huevos. Hoy por hoy estamos algo más tranquilos pero desde que cuadra algún momento, nos posee el demonio y claro... nos endemoniamos”.

Zorras Meadas
“Escrita en plena crisis paranoica, Zorras Meadas es la visión distorsionada que tengo a veces de mi vida y del mundo asqueroso que me rodea. Pero no es para hacerle mucho caso tampoco.
Versos del Corán y una guitarra de la península de Katar en Afganistán hacen de este tema una rareza tan visceral como interesante a su vez. Bueno, eso creo yo, claro. ID-Mas del Sr. Mayfield, que es tan efectivo un sample suyo en un tema, como por ejemplo uno de los JB' s hace años. Irreconocibles sonidos sacados de la banda sonora de Blade Runner (sí, Vangelis) y como no, más efectos que un porro argelino”.

Por’k Ignoro
“La inestimable ayuda del Joven de Santa Cruz City, un rimador muy reflexivo e inteligente, pero de los de verdad, no de los que se lo hacen a base de leer el diccionario español de antónimos y sinónimos”.

Ya na’s como antes
“El tema más viejo de todos y el que menos me gusta, a veces me pregunto por qué coño lo metí, pero bueno. Nicolas Pyton lo hace posible con su Fender Piano y mi novia también sale por ahí diciendo algo. Bueno, paso al siguiente...”

Se extingue el sol
“El más efectivo y el que menos misterio tiene, el tema entero se basa en el Oliloqui Valley de Hancock en su toma alternativa que recupero Blue Note de grabaciones perdidas del maestro. Una visión de lo chunga que esta la cosa, de lo poco que se hace y de la gran mentira que vivimos políticamente. No quiero ser negativo y espero que quien lo escucha vea el ápice de esperanza del trasfondo, hay tiempo de mejorar las cosas”.