MUSTAFÁ YODA (ARGENTINA)
[texto]: zion

Ante todo sincero, siempre con la verdad por delante. Mustafá Yoda es un argentino con muchas ganas de triunfar en el hip hop, de momento ya ha conseguido dejar sin palabras a muchos de los grupos que se acercan de gira por Sudamérica. No obstante, es todo un maestro del freestyle, todo aquel que le ha retado ha besado el suelo del escenario. Una leyenda viva del hip hop latinoamericano.

CAMINO DE...

El padre, su mentor, era un loco enamorado de la música negra y de Michael Jackson. Mustafá, con tan solo 6 años, no paraba de escuchar Moonwalker. No le quedaba otra, lo hacía o simplemente no podía bajar al parque, “mi padre era tan fanático del break que si no aprendía el paso de Michael, no podía salir a jugar a la pelota”. Así transcurrieron sus primeros días de vida, entre el fútbol y Michael Jackson, hasta que sus padres se separon y él marchó a vivir al campo con su madre. Aunque admiraba la música negra, alli alejado de todo había perdido el contacto, ya no la sentía.

Otra persona se cruzó en su camino y su vida musical se reencontró. Dj Hollywood le habló de una cultura, el hip hop, y le pasó mucha música. Quedó fascinado. Nuevos sueños invadieron la cabeza de Mustafá, su vida ya no sería como antes.

La Organización fue su siguiente paso en el año 1998. Un grupo legendario en Argentina, formado por Apolo, Chili Parker, Mustafá y Tortuga, que llegó a las más altas cumbres en el circuito undergorund. Mustafá guarda grandes recuerdos de sus compañeros. Durante esos años aprendió mucho, le aportó “experiencia en todo, ya sea cómo desenvolverme arriba de un escenario, lo que es entrar a un estudio a grabar con tus compañeros, lo que es ensayar y las charlas de debate para diseñar un tema”. Se separaron en 2001, antes de la salida de su esperado primer disco que tan solo se publicó via pirata. Mientras Mustafá se decidió por su carrera en solitario, el resto del grupo formaría Koxmoz, otro de los grupos argentinos que más repercusión tendría en el futuro. Según Mustafá la disolución del grupo es consecuencia de una etapa que llegaba a su fin, “tenía ganas de soltarme un poco más en las letras, es más fácil ponerle el 100% de una personalidad a una letra cuando se es solista. Busqué poner mi identidad al igual que mis compañeros la suya. Sin darnos cuenta yo ya era solista y ellos formaron otro grupo”.

SOLO...

Le cambió todo cuando decidió iniciar los pasos en su camino en solitario. “Uno se da cuenta de que tiene que salir a buscar las formas de conseguirse un beat, que tiene que trabajar para pagar las horas de ensayo, y todo depende de uno mismo. Es como si estás solo en un barco y este empieza a hundirse, sabes que vos sos el que tenés que sacar el agua afuera, ya no te importa si te cansas ni mirás tu esfuerzo, estás solo y hay que salir a flote. Creo que ahí es cuando uno más se esmera y se autosupera”.

Luchar por lo que uno hace, luchar hasta el final. Mustafá a.k.a Frestylity ha sufrido para conseguir editar su primer disco, para ello ha tenido que crear su propio sello discográfico Sudamétrica, todo calculado al milímetro. De las multis no se fia, ya tuvo sus contactos cuando militaba en La Organización, “son vampiros”, suspira con ironía. Sólo si crees en ti “y si llegas a ser tan bueno y tu producto tan reclamado por la gente, vos podes pasar a tener derecho para hacer valer dicho producto ante quien mierda sea. Pelear por un trato leal”.

Su primer disco nació en el verano de 2004, Cuento de Chicos para Grandes. Un título que marca una evolución en la sociedad, “se trata de que los "chicos" (clase baja y media) tienen algo que contarle a los "grandes" (los que están en el poder). Al argentino le encanta ir al choque sin orden alguno contra el gobierno, le encanta ser manifestante, se automargina y es justo de lo que el sistema se nutre”. Un disco brusco a primera vista, lleno de imágenes que intentan llamar la atención “de la juventud de mi país, un país hijo de inmigrantes camino a ser padre de emigrantes. Supongo que no es muy distinto a los problemas de todo el pueblo latinoamericano, creo que tenemos muchas cosas para contar porque vivimos muchas tragedias es nuestra historia y este es el momento de trasmitirle esa identidad a nuestra cultura hip hop”.

Si el disco se pudiera definir en una sola frase, según las propias palabras de Mustafá, habría que dividir el álbum en dos mitades claramente diferenciadas: una primera que recoge los temas de ‘vacile’ que él define como “competición a modo de autosuperación”. Y una segunda parte que engloba los termas de actualidad que bautizaría como “el cambio comienza en uno mismo”. Dos frases de las que podemos sacar algunas palabras claves como conclusión que podrían definirle y que han marcado no solo la salida de su disco, sino toda su carrera: creer en uno mismo, sacrificio y lucha.

En este disco se rodeada de gente a la que aprecia y admira, entre los que nos destaca a Fidel Nadal, ex miembro de Todos Tus Muertos y ex compañero de Manu Chao en Mano Negra en aquel fabuloso último disco Casa Babylon. Una participación que ha sido posible por la admiración que tiene Fidel hacia el rap de Mustafá, dejando su huella con su característico raggamuffin. Otro de los destacados es Miranda del grupo chileno FDA, “uno de mis mc’s favoritos e incondicional amigo”. El resto del álbum se lo reparten mc’s de su crew o cercanos a ella, como Sandoval (Sudamétrica), Manu, Diego (Mester De Juglares), Monty, MIC (Tao Te King), Misterio, No Name, Déjà Vu y Toniko; y ex compañeros como Apolo de Koxmoz.

Las producciones de su disco no podían ser de importancia menor, por este motivo se ha rodeado de dos grandes productores como son Dj Manuvers de Miami y Andino de Louisiana. Al primero le conoció a través de Savia Nueva, y a la que siguió una relación a través del email, “le comenté sobre mi proyecto de solista pasándole unos ensayos y me dijo: ya Musta te mandaré un beat”. La relación con Andino tiene algo más de cercana y personal porque “[los dos] crecimos a la par en ésto”.

UNA HABILIDAD...

Cuando hablamos de este emcee argentino, no debemos dejar pasar una de las cualidades por la que todo seguidor del hip hop en español le admira, su capacidad en el freestyle. Todo el que le ha escuchado ha sentido un picor extraño en el estómago, que se lo digan a Violadores del verso o a Cilvaringz del colectivo Wu Tang, quien no pudo resistirse a pedirle una colaboración a Mustafá en su visita a Argentina. Estamos simplemente ante lo que podría ser una leyenda en el hip hop en español como lo fue Supernatural en Estados Unidos. Para él, el freestyle lo es todo, “el hecho de estar tirando palabras que rimen y a la vez que digan algo y observando a tu alrededor a la gente cómo presta atención a cada palabra te hace llegar a pensar que los humanos necesitaríamos este método para la comunicación”.

Empezó a desarrollar esta habilidad a finales del 2000, eran momentos en los que dejas expandir tus sentiemientos en forma de palabras. Lo haces medio en broma, medio en serio, simplemente por pasar “un rato con los amigos”. Pero aquello a lo que llamas pasar un buen rato divirtiéndote, toma más importancia y deseas perfeccionarlo. Quiso hacerse “fuerte en este elemento y hacer ver lo mismo al resto de mis compañeros”.

Lanzamos una pregunta al aire: ¿Realmente influye el hecho de ser un buen freestyler para ser un buen emcee, es decir, se puede considerar alguien un buen emcee si no sabe hacer un buen freestyle?. “Creo que ser un buen freestyler es un buen condimento. Imagínate si sos un buen MC y te olvidas de la mitad de la letra en pleno concierto, ¿no te ayudaría acaso saber improvisar para salvar la situación?. Recordemos que el hip hop nació con maestros de ceremonias que sólo improvisaban, luego vino lo de escribir letras. Por eso la gente se apasiona más con una batalla de freestylers, disfruta la espontaniedad, así eran las verdaderas fiestas de nuestra cultura. Por consiguiente, considero que un buen maestro de ceremonia debe saber hacer freestyle y es por eso que para mí es un buen MC el que sabe hacerlo”.

La sombra de la leyenda de Mustafá llega a tal punto que muchos aseguran que jamás nadie a conseguido ganarle en el escenario y el que lo intenta desaparece del circuito. Él se muestra humilde, “tampoco fueron tantas [batallas], pero sí me ayudó a tener un renombre y ser blanco de los que preparan letras y se suben a batallar a un escenario contra mi. Como también hay así algunos que dicen que sólo sé improvisar bien como si esto fuese poco. Si tener éxito es todo ésto, entonces soy un tipo exitoso y sin plata”.

Una duda nos acecha, ¿hubiera tenido tanto éxito Mustafá si no fuese por su habilidad en la improvisación?.”Creo que mi reputación como freestyler me ayudó bastante pero también sé que en los conciertos en los que participé no me convocaron sólo por mi capacidad de hacer freestyle. Es más, ni pensaron en eso”.

UNA CASA...

Ha creado un sello discográfico independiente, Sudamétrica junto con Tobias Girelli (presidente de las Federación de Skaters de Argentina). Le conoció en un recital de La Organización durante 1998, y a partir de entonces la amistad creció y se consolidó. Le panteó la posibilidad de crear un sello para editar su CD en solitario, ¿por qué no? Realmente era posible. Todo empezó a ir sobre ruedas, Sudamétrica nació. En realidad el nombre de Sudamétrica es un proyecto del mismo Musta para unir “distintos freestylers de Sudamérica”, pero que acabó dando nombre a su propio sello.

No cierran la puerta a nadie en los futuros proyectos del sello, sólo ponen una condición, la calidad. “Las puertas están abiertas a todo el mundo que se le note en el trabajo que se sacrifica en ésto por lograr un buen nivel y así aportar algo siempre fresco al sello”.

¿Futuros lanzamientos?. Referencias muy interesantes, la primera llegará en febrero o marzo, será un recopilatorio llamado Sudamétrica, Tormenta en el Hormiguero. “Contará con grandes talentos representativos ya sea del underground como también artistas de renombre mundial”. Anita de Makiza, Soarse de Botánica del Jibaro, Dj Manuvers de Counterflowrecording, Cilvaringz y Barracuda de Killa Beez, y Salah Edin son algunos de los nombres que aparecerán en ese recopilatorio. ¿Su próximo disco? “Ya se verá, todavía está muy reciente el primero”.

SU PAÍS...

Argentina está sufriendo cambios de una manera “veloz”, los jóvenes salen con la lección más que aprendida, y “sacan estructuras que a uno le llevó años pulírselas”. Parte de la culpa la tiene el fenómeno de Eminem, que ha calado hondo en las poblaciones donde al rap apenas se le mostraba atención. Otra moda, pero “también hay que ver que las chances a que más se sumen y se interesen a tomar conciencia de lo que realmente es el hip hop son mayores”. Aún así, los medios de comunicación siguen prestando mucha más atención a otros tipos de música como la cumbia y, sobre todo, el rock, uno de los grandes valuartes de Argentina. Cree que lo más conveniente, y necesario, es llamar la atención de los medios haciendo cosas “interesantes con calidad”. Nos dice con orgullo que su disco consiguió estar en boca de muchos de los medios de comunicación más importantes, por ejemplo, según Rolling Stone su disco fue uno de los 50 mejores del año. Todo un logro en Argentina.

Aunque la situación en su país se está levantando, y poco a poco se estabiliza, no duda en darnos los nombres de los que a su juicio son los grupos más representativos de su país o por lo menos los que a él le impresionan más. “Destaco a mis ex colegas de La Organización, Koxmoz por experiencia, a Sandoval porque dentro de su juventud hay un alma muy sabia, a Mester de Juglares, Tao Tek, Carballo, El Club, Rasec y BAS”.

Respecto al resto de la escena latinoamericana ve una gran progresión y muchos grupos con talento, aunque “la falta de recursos haga que se queden en la esquina del barrio”, se lamenta. Para él la unión hace la fuerza y debemos apoyarnos unos a otros, es la única manera de seguir adelante y no tropezarnos porque “todos dependemos de todos”. Nos deja de ejemplo a seguir a la escena cubana, una escena con gran nivel y que organiza grandes festivales internacionales de hip hop. De España destaca cierta complicidad, “se ve que son apoyados por los bboys, ese es el mayor incentivo para un artista a mi entender”. Por el contrario en Chile no se apoya como se merece a los artistas, esa es la gran carga que deben arrastrar los grupos chilenos. Con tantas diferencias, sigue viendo viable una gran escena latina, entre otras razones porque “el hip hop en nuestro idioma es un joven con muchas ganas de crecer e independizarse”. Un soñador y luchador hasta el final, nadie lo puede negar.

Video Mustafá