| Bastó con asistir a dos mesas redondas
para comprender que el hip hop proviene de la calle y que es creatividad
en estado puro. Que da igual si se es bueno o no, bailando, rimando,
pintando, pinchando, porque lo importante es hacerlo. Nos convencimos
de que el hip hop se siente, se vive. De que el Hip Hop es mucho
más que estética. Que del hip hop se aprende, y que
el Hip Hop puede contribuir a hacer un mundo mejor.
Las intervenciones de reconocidos Mc’s, escritores, Dj’s,
B-boys y personas involucradas por otras circunstancias en esta
cultura, dieron cuerpo a éstas jornadas promovidas por la
mediateca del CaixaForum.
A las 19.30, del míercoles 18 de mayo, dio comienzo la primera
mesa redonda. Participó en la sesión, Dobleache, MC
y director de la revista Hip Hop Nation, Jep Coromines, coordinador
del Campeonato Internacional de Breakdance de Figueres, y Max Soares,
coordinador de AIFA Hip Hop.
LAS RAÍCES DEL HIP HOP
“Hay que tener en cuenta el movimiento negro, tradición
bañada en sangre y en lucha por sus derechos. Eso lo ha empañado
todo, no solo el rap, el blues, el soul”, así
inició Dobleache su intervención.
Está claro, que las vivencias de un pueblo son caldo de cultivo
de sus posteriores expresiones artísticas y políticas.
Del sufrimiento afroamericano y latino nacieron sus cantos y sus
reivindicaciones sociales.
Muchos b-boys se dejaron seducir por esas reivindicaciones y se
involucraron en organizaciones como la Zulu Nation, el 5% o la Nación
del Islam. Como bien recordó el MC: “En un principio
La Zulu Nation, fundada en 1973 por Afrika Bambaataa, era una banda,
pero en vez de abogar por la violencia, vieron que podían
hacer algo positivo para la comunidad y superar el abandono de la
administración americana del momento”.
El Hip Hop nace de la inquietud de gente sin recursos y eso ya le
da el carácter social y político. Son muchos los grupos
que utilizaron el Rap como arma de concienciación, con un
mensaje directo y subversivo, Public Enemy, KRS-1, Pete Rock o A
tribe called quest, aunque del Fight the power al hip hop de hoy
ha llovido mucho. Dobleache se detuvo a analizar esta situación
“Ahora mismo más que político es más
social. Ahora no es tan directo es más sutil. En Occidente
estamos un poco dormidos, por efectos del progreso. En lationamerica
quizás es donde más se mantiene lo del principio.
Quizás por falta de medios, cuando haya infraestructura veremos”.
El Hip Hop, se ha convertido en una forma de agarrarse cuando no
tienes nada. De ahí que se utilice en numerosos países
como una alternativa a los problemas sociales existentes y se realicen
talleres de música, graffiti, break para aminorarlos. “Pero
siempre haciendo las cosas desde la calle, desde la base”,
recalcó el MC.
Un ejemplo de esto es el proyecto Brefig. Figueras es una localidad
catalana fronteriza al país galo. Como cualquier localidad,
posee un Ayuntamiento y una plaza central. Esa plaza, era el centro
de reunión escogido por algunos jóvenes marroquíes
para bailar break. Las instituciones percibían ese espectáculo
diario como una anomalía que atajar. Es ahí cuando
interviene Jep Coromines como interlocutor entre
ésos jóvenes y las instituciones, y se crea Brefig
(break de Figueres). Jep tras un gran esfuerzo, consiguió
un local para esos jóvenes al asociar el breakdance al deporte.
A raíz de ahí, se crea un evento de break en Figueres
en el que participan grupos de EE.UU. y Francia. Se establecen vínculos
con la casa de cultura de Marruecos, y se realiza una vez al mes
una exhibición de break en las prisiones.
Otro ejemplo es el de AIFA hip hop. Esta organización basa
su trabajo en la información, la cultura de paz y la promoción
de eventos. AIFA ha desarrollado una plataforma tecnológica
en la que se establece una red internacional de webs, para consolidar
una base de datos de hip hop mundial y facilitar la comunicación
entre agentes. El objetivo de AIFA es hacer algo positivo para la
comunidad, usando al Hip Hop como instrumento para conseguirlo.
Por eso ha colaborado en distintos proyectos. En Mozambique por
ejemplo se intenta combatir el SIDA a través del hip hop,
en Brasil se pretende llevar a cabo un mercado justo a través
de la venta de productos relacionados con esta cultura. Como bien
apuntó Max Soares: “El hip hop
como música está influenciando, igual que el jazz
o la bossanova en su tiempo”. Está clara la importancia
y la enorme potencialidad del Hip Hop. Lo que empezó a finales
de los setenta como un nuevo movimiento juvenil, ha pasado a ser
hoy algo más. Se ha involucrado la industria, la moda, llegando
a todo el mundo. Pero también a gente con inquietudes, que
proponen acciones concretas para ayudar a los más desfavorecidos,
eso si, utilizando su mismo lenguaje.
Una semana después, el miércoles 25 de mayo, presenciamos
la segunda y última mesa redonda. En este caso, centrada
en el DO IT YOURSELF, o lo que es lo mismo, en el “hazlo tu
mismo”. La mesa contaba con la presencia de Suso (artista
de graffitis), Chojin (MC), Dj Logilo (Dj) y Rudy (Breaker).
EL HIP HOP CREA ADICCIÓN
“Era una forma de autoafirmarse y poder llegar a ser algo”.
Suso definió con esas palabras sus comienzos
en el graffiti. Unos comienzos basados en la firma, aquello que
la gente no considera arte. Paradojas de la vida, hoy es considerado
un artista. El bombardeo le llevó a experimentar también
en los trenes. La calle fue el medio en el que desarrolló
su arte y de ella aprendió mucho, aunque recibió más
palos que pelas. El tiempo contribuyó a su evolución.
“Ahora lo utilizo de una forma más artística,
el gesto, el trazo, las mismas letras”, asintió
el escritor.
Desarrolló lo que él llama telegraffiti, a través
de camisetas con su firma y programas de televisión en los
que además de las palabras exigidas, introducía su
logo. Firma que conceptualizó en una mancha.
“Los graffitis hablan por si solos, nos cuentan lo que
hay detrás, la intensidad, la manera en que lo haces”,
tras pronunciar esas palabras Suso incidió en la importancia
de la voluntad: “Es más valorable que lo hagas,
que ser un aerografísta que lo haga muy bien”.
Hoy Suso expone en salas pero eso no es más que una evolución:
“Ahora no hago graffiti del clásico, pero lo aprendí
por medio de él”. Suso mostró algunas de
sus obras y las comentó con emotividad y humor, contagiando
su pasión al público asistente.
Chojin no habló de su propia experiencia
sino de los orígenes del rap. De los años setenta
y de los Soundsystem, de Kool Herc, ese jamaicano que lo originó
aunque posteriormente lo vendieran como cultura norteamericana.
Destacó la importancia de los Dj’s, el papel de SugarHill
Gang, a pesar de no escribir nada nuevo y copiar lo que oían
en la calle. Estableció como punto de inflexión, la
aparición de Grand Master Flash y su The message, así
lo definió el Mc: “El paso de la fiesta a la denuncia
de la situación en el ghetto”. Cualquiera que
conozca al Chojin o a sus rimas, deducirá porque considera
este momento como clave. Entiende el hip hop como arma social. En
el rap no hay normas escritas, pero este Mc de Torrejón sigue
creyendo que “un MC al coger el micro tiene una responsabilidad.
Es hacer contrainformación a nuestro estilo”.
El hip hop transmite una realidad que muchos jóvenes ven
y viven. Eso es lo que en ocasiones motiva a ésos mismos
jóvenes a escribir algo y organizar sus ideas. No importa
si uno es bueno o no. Lo importante es hacerlo.
“Dame dinero y te diré las cosas que quieres escuchar.
Eso no es lo que debe ser un artista”, con esa contundencia
criticó Logilo algunas actitudes que se
dan en el hip hop francés. A pesar de ello sigue amando a
ésta cultura como si del primer día se tratase. Mezclar
es su mundo, un mundo de mestizaje.
A los 15 años descubrió gracias a un colega su amor
por la música. Pero como hombre inquieto buscaba algo más
que la música de las radios convencionales. Vivió
la época del disco, funk y soul, en el 85-6. A partir del
87, Radio 7, empieza a poner los primeros temas de rap, LL Cool
J, Public Enemy, y se enganchó. Le debe mucho al hip hop,
porque como dijo: “Me ha permitido imaginar cosas y realizar
un sueño, el hip hop te permite hacer todo sin nada”.
Es en el 88 cuando participa por primera vez en un campeonato de
Dj’s. La función de un Dj va más allá
de poner música, según Logilo: “No es sólo
la de hacer música, no solo es movimiento y técnica.
La técnica es solo una manera de querer hacer lo que quieres
hacer”. De ahí que vea como necesario el diálogo
intergeneracional, para enriquecernos todos un poco.
La misión de un breaker para Rudy: “Impresionar
en treinta segundos. La definición, la creatividad”.
Rudy se enganchó a esta movida en el 93, cuando descubrió
en la TV el Hip Hop aunque le impresionó más el b-boying.
Es en el 95 cuando descubre que no está solo, conoce a Kapi
y Moockie, con 15 años.
En el 97 Rudy funda Lunaticks junto a unos amigos con una única
pretensión. “La única motivación,
de bailar y expresarte a ti mismo”, enfatizó.
En el 98, se realiza la Lunatick Jam, en un período en el
que tan solo existían tres grupos de break. El break se afianza
en España.
Rudy afirmó con convicción: “Los breakers
son el lado oscuro del hip hop, en el break no queda constancia,
como si la puede haber en el rap o el graffiti”. Pero
a su vez destacó que: “A través de la danza
puede estimular la autoestima de las personas. Es una lucha contra
tu mismo cuerpo”. El principal escenario que Rudy pisó
fue la calle, y por eso criticó con cierto tono de indignación
la actitud pija que se da en muchas ocasiones: “Si no
tienen lo mejor se niegan a bailar”.
Rudy acabó su intervención diciendo: “El
break, no es para la gente pobre. Es para cualquier tipo de persona
que tenga motivación. En familias adineradas en muchos casos,
se pierde el contacto con los hijos”. A veces va bien
que a nuestros pensamientos les den un contrapunto. Siempre he creído
que el hip hop es para aquellos que no tienen nada, pero quizás
la nada, no sea terreno exclusivo del dinero.
HABLAN LAS IMÁGENES: GRAFFITIS Y
DOCUMENTALES.
Paralelamente a las mesas redondas, se creó un espacio dedicado
a los graffitis y documentales. Un plato, una zapatilla, un radiocassette
y una lata de esas que suenan a cascabel, fueron las representaciones
en forma de pintura que Suso y Zeta escogieron para mostrar la cultura
hip hop. En las paredes había un espacio dedicado a los tags.
Y algo de información sobre Suso y Zeta.
Al frente de la sala, una gran pantalla reproducía una serie
de videos. El documental Aerosol, producido por Lanterna/Serie B
y nominado para los premios Goya del 2004, representó al
graffiti nacional. Freshest Kids se encargó de narrar la
historia del breakdance, indagando en archivos, entrevistando a
miembros de la vieja y la nueva escuela. Scratch, se centró
en el mundo del Dj. Y Beef I y Beef II, mostró la parte lírica
de este movimiento, aunque centrándose más en la competencia
y la disputa entre rappers. Este espacio incluía además
información básica sobre el Hip Hop y sus orígenes.
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