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RESUMEN 2005
[texto]: Gustavo Bravo & Fernando Martín

 

Un año más volvemos a repasar lo mejor que nos ha dejado el año que se despidió. Y no lo hizo con muy buen sabor de boca. Fue un año musicalmente demasiado flojo, al menos a nivel estatal. Es necesario que todos hagamos un exámen de conciencia según vemos como están las cosas. Pocos han sido los grupos que han superado las expectativas o, al menos, que las hayan mantenido.

Respecto al panorama internacional, ha podido ser el año del despegue del Grime, tal vez la revolución que muchos de nosotros llevábamos esperando (¡toda la vida!) y que combate el gris y lineal hip hop que machaconamente nos quieren hacer tragar. Recuerda, que para hacer estas listas hemos tenido en cuenta la originalidad y la creatividad de los discos como principal valuarte al calificarlos. Y además, como sorpresa, este año tendremos las impresiones de los artífices de los mejores discos del año a nivel nacional. Más y mejor.

HIP HOP ESPAÑOL por Gustavo Bravo

Uno no sabe ya si se vuelve muy crítico o que todo en general parece ir cuesta abajo. ¿Qué clase de lista es esta? No podemos poner ni diez elepés que nos parezcan cojonudos porque no hay ni tres que lo sean. No sé ni por qué hacemos una lista de los diez mejores… Como el 2006 sea parecido elegimos disco del año y fuera. Tuvimos la tentación y todo de poner la versión instrumental de Todo el mundo lo sabe en la lista, y las accapelas si estuvieran editadas…

Comentarios jocosos aparte, podríamos hacer el típico resumen cronológico de los discos y los conciertos en general, pero como esa ya nos la han copiado, hemos decidido invitaros a que escuchéis cosas interesantes, y que a nuestro juicio hacen que esto vaya de algún modo hacia delante.

Elegido por muchos medios como el disco del año, y en alguno no solo del estilo Hip Hop/ Rap, Todo el mundo lo sabe de Sólo los solo se ha convertido en el mejor ejemplo de cómo reposar, madurar, definir y triunfar; y sobre todo de cómo saber despertar el hambre sin saciarla nunca (o sino cómo me explicáis que siempre necesitemos más de esta gente). Con ellos nos encanta que el Rap esté de moda (otra vez…) y que a la gente le guste eso de poner posturas extrañas cuando les dices que escuchas Rap.

Aunque parezca increíble sólo estos chicos han sido capaces de mantener o levantar el listón. Han tenido que venir operas primas para decirles a nuestros consagrados como deben hacerse las cosas. Os invitamos a echarle un ojo a los álbumes de Tone, 2in-par (dos sin par), y el Sr. Ortega, que aunque tengan carencias cada uno en lo suyo, han echado a un lado este estilo predominante de Hip Hop para instituto que se está extendiendo a velocidades sorprendentes, con una calidad de sonido deplorable, una linealidad alarmante y una simplicidad que dista kilómetros de la sencillez. Cómo es posible que se editen tantos discos que sean del montón antes de salir, que suenan como si fueran maquetas y que aparentemente destapen un grupo que tiene menos influencias y cultura musical que los chavales de Los Serrano. Discográficas que cierran porque se dejan pasta en publicitar elepés que nadie va a comprarse, porque no los quieren ni descargados del emule, publicidad que alimenta páginas de revistas que parecen más bien catálogos de grandes discográficas, e importantes disqueras que promueven clones de sus grupos estrella y se forran vendiendo Rap para chavales… Y suma y sigue. ¿Qué cojones está pasando?

Coged cualquier disco del 2005 de cualquier grupo consagrado, menos los aquí mencionados, y luego poneos Grandes Planes de CPV, que es de 1999 y sabréis a lo que me refiero.

¿Qué eso de que en el Rap lo importante son las letras? ¿Qué es eso de que ahora resulte que conseguir un sampleo pegadizo y repetirlo 5 minutos con una batería programada guarra, y a veces sin línea de bajo, es una instrumental? ¿Desde cuando el Hip Hop es sinónimo de estructuras pobres, de clichés trillados, de demagogia en las letras, de borreguería en los conciertos, o de cerrarnos a otros estilos musicales porque sí?

Todo esto es claramente una cuestión de influencias. Nuestra vieja escuela creció con los cascos llenos de rimas con mensaje, competitivas, profundas, envueltas en la magia de los loops que nos llegaban de Estados Unidos. Todo ellos mezclado con el Rock, el Soul, el Funk, el R&B, el Jazz, el Reggae… Cualquier cosa, al final lo importante no es el estilo, porque no hay estilos mejores o peores, hay músicas más o menos elaboradas.

Hoy en día los que escuchan Hip Hop, o dan el paso hacia las maquetas, creen que toda la música que hay es el de los primeros discos de SFDK o Violadores y ello hará que sean malas copias de los cinco grupos que oyen. Las influencias lo son todo.

No vamos ponernos a llorar por aquellos años en los Duke Ellington llenaba salas con su swing, pero parece que la paleta de colores se torna más gris cada año. Porque la canción del verano es peor cada vez, y el Hip Hop, esa música tan profunda y tan diferente que desarrollamos en España, se está ahogando en el dinero que genera su estética y su egocentrismo ignorante.

LISTA DE MEJORES DISCOS NACIONALES

PERROS CALLEJEROS - PERDEDORES DE BARRIO (BOA MUSIC)
Perdedores de Barrio
(Boa, 2005) se convierte en un interesante debut, sin contundencias pero de calidad, que no cumple todas las expectativas que habíamos puesto tras el primer maxi, y al que le puede el ser un disco demasiado excesivo y lineal. Sobresalen las instrumentales de Científico, que respiran soul y funk, consiguiendo su propósito: sonar al hip hop que se hacía en el Nueva York de los 90, sin más contemplaciones. Un trabajo que se mueve en un mundo apático, apagado, asfixiante, y, muchas veces, desesperante. [F.M.]

NACH - MIRADAS (BOA MUSIC)
Aunque la vuelta de Nach nos ha traído dos discos bajo el brazo, nos hemos decidido por incluir sólo Miradas dentro de nuestra lista. Nos parece un proyecto conceptual muy original, donde Nach se pone en la piel de diferentes personajes. Aquí vuelve a utilizar la gastada fórmula que le ha dado tanto éxito, estructuras cuadriculadas, voz sosegada y rap reflexivo, sin embargo la reitaración una y otra vez sobre los mismos conceptos, sin mostrar más ideas de las que Nach ha dado ya miles de vueltas en sus discos anteriores, acaba ensombreciendo el álbum. La variedad de productores ayudará a la ingestión, pero seguirá siendo la parte más negativa del disco, ya que, salvo un par de excepciones como Taxi Driver de Niko ES y Una Vida por delante de los irregulares Cookin Soul, nos parecen poco conseguidas (nada nuevo en España, aunque nos esperábamos más de Hazhe y Soma). [F.M.]

CHIRIE VEGAS - MILLESIME (GAMBERROS PRO/EL DIABLO!)
No nos declaramos muy afines, pero cuando las cosas suenan deben ser reconocidas. Vegas ha madurado, o por lo menos sus textos, para ofrecernos un disco en el que ha conseguido mostrar, lo que dota de cierta versatilidad a una jerga que parece inagotable, el tiempo lo dirá. Las instrumentales son sin duda lo más interesante, el disco y el estilo consiguen su sonido. Aunque también podría decirse que es la madurez de algo que es más de lo mismo, en lo que al conjunto (letras, estructuras y planteamiento instrumental) se refiere. El disco en sí mismo no supone ningún concepto innovador, es el rap de Chirie mejor hecho, más maduro, y sobre todo: mejor acabado. [G.B.]

DILEMA - RAÍCES (R.I.C.O. ENTERTAINMENT/SATÉLITE K)
Este trabajo nos descubre a un emcee comprometido y serio cuando hay necesidad, pero también divertido y distendido. La música del disco está a cargo de los miembros de Pachecos – Profesor Angel Dust, Danny Brasco y Dj Caesar. Un ingrediente perfecto para Dilema, que se mueve con soltura entre unas producciones mayúsculas con deje neoyorkino, salsero, electrónico o pseudo-reggaetón. La única pega la vemos en su timbre de voz, demasiado lineal, que no deja ver ninguna expresividad. Aun así, este trabajo consigue adaptar y revisionar el street hop de una manera brillante. [F.M.]
FALSALARMA - ALQUIMIA (BOA MUSIC)
Es el mejor disco que han hecho, siguen ascendiendo, y además giran hacia la música negra y el buen sonido, cosa que agradecemos. La mejora más importante: la de la producción. Las letras siguen ahí, en ocasiones interesantes, en ocasiones demasiado evidentes. Fallan las estructuras y los planteamientos, y el tema con los colegas no nos convence. Siguen haciendo los discos demasiado largos pero aún así es un trabajo bien acabado, y funciona muy bien en directo. [G.B.]
ELPHOMEGA - HOMOGEDDON (ZONA BRUTA/DRO EAST WEST)
Es un buen disco, pero le falta algo. De siempre ha sido uno de los emecés más interesantes de la escena, desmarcándose de prácticamente todo, con une estilo muy propio, elegante y que además tenía cosas que decir. Visto el acabado final la influencia de Hablando en plata es casi indignante, con un concepto instrumental que ya aburre. Salvando el temazo de Rock right now, el disco podría haber dado mucho más de sí. Las colaboraciones poco aportan y los mejores temas de Elphomega quedan fuera de su LP, cosa difícil de entender. [G.B.]
SR. ORTEGA & DESTRO187 - PARA TODAS MIS FAMILIAS 2005 (GHETTO BLASTER/V2)
Parecía haber desaparecido del mapa, pero inmersos en esta sequía anual aparece casi sin avisar un disco con un sonido y un concepto tan serio que a nadie ha podido dejar indiferente. Los madrileños Sr. Ortega (al micro y a las máquinas) junto con Destro (a los platos), forman un combinado que no encontrará ninguna dificultad de cara a ser exportado. Estaremos de acuerdo en que las letras podrían decirnos mucho más, pero en lo que al flow, las producciones, y el scratch se refiere este es uno de los trabajos con mejor acabado del año, y lo colocamos donde merece. [G.B.]
2IN-PAR - 2IN-PAR (ESTILO HIP HOP/DIVUCSA)
Junto con Algunos Cortes (Boa Music, 2005) de Tone ha sido el disco revelación. Adrià y ReyUI, después de diferentes avatares musicales, dan rienda suelta a la improvisación imaginativa para crear un guión creativo y... explosivo, muy distinto a las matrices que rigen al resto de los grupos de rap. Letras distendidas, en su mayoría, con un flow todoterreno y musical -aunque con influencias visibles- que se tira en bomba sobre las instrumentales que ha compuesto Adrià con ayuda de musicos -contrabajo, guitarrista y batería- para fulminarnos a ritmo de free jazz, funk o soul. [F.M.]
TONE - ALGUNOS CORTES (BOA MUSIC)
Quién me iba a decir que un disco, que visto de lejos podría pecar de aburrido y plano, podría obligarme a ponerlo tantas y tantas veces este año. Cuando el rap busca la musicalidad fuera de las melodías y los estribillos y la adquiere en la poesía del ingenio y en las atmósferas instrumentales las cosas parecen volver a su sitio, que son los cascos, los de cada uno, mientras caminas. A nadie que le pongas un tema suelto sacado de contexto le va a parecer algo interesante. Si te pones el disco del principio a fin te darás cuenta de que este es uno de los mejores discos que se han planteado. Necesito más. [G.B.]
SÓLO LOS SOLO - TODO EL MUNDO LO SABE (DEL PALO/SATÉLITE K)
Del Palo repite. Todo el mundo lo sabía. No creo que vaya a decir nada que no se haya dicho sobre este discazo. Griffi se consagra en lo más alto de la versatilidad creativa y Juan Sólo hace el mejor disco de toda su carrera. Conseguir gustar a todo el mundo no es un planteamiento comercial, es un logro casi inalcanzable del que ahora pueden alardear. Tienen el estilo, el directo del año, el viodeoclip, la canción, el disco… Nuestra más sincera enhorabuena a los dos y gracias por seguir dejándonos creer en esto. [G.B.]

LAS VOCES PROTAGONISTAS

2 IN-PAR

"El hip hop está creciendo en la península y hay una cantidad creciente de público que acude a festivales y conciertos, el 2005 ha seguido confirmando esta trayectoria. También creo que se ha confirmado que los grupos pueden gestionar gran parte de su estructura, y no sólo la parte creativa o artística, obteniendo grandes resultados; para muestra los discos de SFDK o Sólo los solo. Por otro lado, se está criminalizando el movimiento asociándolo a pandillas juveniles de forma descarada, o poniendo algo de hip hop en cualquier escena de calle o de trapis en el cine o en series televisivas. Este año hemos visto como se rapeaban anuncios o se incluían breakers y graffitis hasta en la sopa porque es "lo que mola", mientras se persigue a los grafiteros (ahora con una ley específica, al menos en Barcelona) y en algunas ciudades españolas es prácticamente imposible organizar un concierto de hip hop. Para nosotros este ha sido un gran año, hemos publicado nuestro primer álbum como 2in-par, hemos hecho bastantes actuaciones y hemos tocado en varios festivales con grupos que respetamos, incluso hemos actuado fuera de nuestras fronteras, y hemos tenido la oportunidad de conocer buena gente y de que vieran nuestro trabajo.
El mejor álbum nacional para nosotros es el de los Solo, es un disco tremendo, una gente tremenda y con un gran directo y todo el mundo lo sabe. También nos ha gustado mucho Xhelazz y nos sorprendió en vivo, además hay que destacar el trabajo de SFDK en general, el disco en su propio sello y toda la escenografía que montan en las actuaciones es muchísimo trabajo y lo están poniendo bien alto.
Fuera de aquí, lo que más nos ha atrapado en el 2005 es MF Doom y todos sus proyectos, aunque parte de lo que hemos estado escuchando lo publicó a finales de 2004 a nosotros nos ha llegado este año, igual que Dizzie Rascal y The Streets que nos parecen muy innovadores. Por parte de las producciones también nos gusta mucho todo el material de 50 cent. Aunque nosotros en el fondo escuchamos varios tipos de música y nos falta tiempo para todo... ".

TONE

"Este año, a mi parecer, ha sido algo flojo, pero de todas formas me gustó mucho lo de Stoned Atmosphere, Fuego de L.O.R y el de Sólo los solo. Eso de aquí, de fuera creo que lo más currado fue el Fast Cars, Danger, Fire & Knives de Aesop Rock, además creo que ese pavo es el Mc más en forma ahora mismo, quizá junto con Talib Kweli".

SÓLO LOS SOLO

"Nosotros nos abstenemos en lo que se refiere a hip hop español, pero de fuera lo que nos ha gustado más fue lo de Kanye West y Common".

HIP HOP INTERNACIONAL por Fernando Martín

Parece que nada ha cambiado si eres un asiduo lector de la prensa especializada, algunos hasta podrían pensar que el hip hop no tiene nada nuevo que ofrecernos, que la falta de creatividad del género acabará con él, y sólo sobrevivirá el mainstream, o los grupos legendarios, como única vía para despertar la atención del público, tal y como ha pasado con el rock’n’roll. Entonces, ¿el hip hop está muerto? Eso parece si eres uno de ellos, pero yo diría que, ajena a la atención de estos medios españoles, en Inglaterra acaba de surgir la cuarta evolución musical en el hip hop a nivel mundial, tras el electro-funk de Afrika Bambaataa, el It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy y el Dr. Octagon present Octagonalyst de Kool Keith.

Hablamos del Grime, un subgénero urbano que ha crecido en Inglaterra como respuesta a los valores mainstream del UK Garage que popularizaron los More Fire Crew a principios del 2000. Arraigado de géneros como el hip hop y la electrónica, su punto fuerte reside en los enloquecidos breakbeats, el sonido futurista y los rapidísimos emcees, capaces de clavarlas sobre cualquier ritmo que se ponga por delante.

Tras un 2004 plagado de sorpresas tan agradables como el segundo disco de Dizzee Rascal -buque insignia de este género-, el debut de Wiley, de la crew Roll Deep, y la puesta en marcha de la maquinaria industrial, conocida como dubstep, de un tal Mark One, que venía de la escena de drum’n’bass, con su disco debut o el recopilatorio Grime Vol. 1, junto a Plasticman; este año el género sigue creciendo lentamente pero con una base más sólida, y aunque de momento tan sólo se van editando 12” o EP’s, hasta las multinacionales han decido echar caza a futuros talentos como Shiley o la controvertida Lady Sov. Una señal esclarecedora. Sólo hay que escuchar con atención los recopilatorios Run The Road Vol. 1 y 2 para ver las amplitudes de esta música y el talento que atesoran estos jóvenes, los cuales, muchos de ellos, no superan la veintena. Una atención especial se merece un personaje que aparece en el segundo volumen de estos recopilatorios: Plan B, cantautor inusual, que ha sido el primero en romper los esquemas al atreverse a hacer un tema con la simple melodía de una guitarra, Sick 2 def. Aunque lo mejor del año, en lo que a Grime se refiere, ha llegado de la mano de Kano, su Home sweet home (679, 2005) estaba destinado a cambiar la corta historia de este género y demostrar que sí puede calar en el mercado musical, con un disco intimista y colorido que no es en absoluto agresivo, como otros colegas de género. Justo en el lado contrario al hilo más “comercial” podríamos situar a un grupo de impresentables, los Virus Syndicate, liderados por Mark One, que después de destrozar, con su "ruido", el Sónar, editan un disco no tan loco y con alguna interesante incursión al jazz. Un punto y aparte se merece M.I.A., y aunque no es estrictamente grime sino que su sonido está compuesto de un tejido más amplio, es lo mejor que he escuchado en años. No ha sido una estrella fugaz, como muchos decían, y su triunfo en el Sónar la ha catapultado a lo más alto del año. Abre lo ojos y permanece atento, te digan lo que te digan. Esto no es UK Rap, es Grime.

Otro que nos merece una atención especial es Kanye West, sus trabajos en Late Registration, Geft Lifted de John Legend y Be de Common nos tienen enloquecidos, además de colocar a éste último donde se merecía. Esa manera de dar una vuelta de tuerca más al género y de reinventarlo, tatuando esos samples vocales a la instrumentación como si hubieran nacido tan sólo para estar ahí... Kanye me recuerda de alguna manera al mítico jazzman Miles Davis, no porque los dos vienen de una familia de clase media y nacieron en el Estado de Illinois, sino porque comparten un concepto de creatividad similar que no les detiene a la hora de componer la música. Miles representa una figura mística de la vanguardia jazzística, que no tuvo ningún inconveniente en mirar hacia otros géneros musicales, sin caer en la simpleza ni en la comercialidad, y con Kanye sucede algo similar -salvando las distancias, of course. Aunque es pronto para aventurarse, también le envuelve un aura mística en su forma de componer y de crear música. Tal vez estemos ante los primeros pasos de un genio, sólo el tiempo nos dará la razón o no.

Dejando el apartado musical, este año el hip hop ha estado presente políticamente en el desastre del Katrina, con Kanye West dejando las cosas en su sitio en la televisión pública americana, y con la polémica surgida entre la clase política francesa, sobre si considerar al hip hop como precursor de las protestas ochentayochistas de los jóvenes franceses de los suburbios. Tras unas polémicas declaraciones de Sarkozy, Ministro del Interior, culpado a este género de incentivar estas protestas, ha tenido que salir De Villepin, Primer Ministro, para restar importancia las palabras de su compañero y rival del partido. Como decía Gustavo Bravo en el artículo de opinión Hip Hop en Francia: Arma de destrucción masiva, hacer demagogia y descontextualizar las letras de los raperos franceses es muy fácil, pero no ocurre nada con los discursos Le Pen, el verdadero problema social.

LISTA DE MEJORES DISCOS INTERNACIONALES

BLACKALICIOUS - THE CRAFT (ANTI)
Cierran nuestra lista internacional los camaleónicos Blackalicious, quienes recrean una excitante y desordenada acumulación de melodías que transpiran músicas como el soul, el funk, la electrónica e incluso el post-punk, y cuenta con la aportación de numerosos músicos, que Xcel ha mezclado a la perfección. The Craft (Anti, 2005) llega al notable, aunque podría pecar de irregular, con maravillosos guiños al soul-funk, como en Lotus Flower con la aportación de George Clinton o Give it to You y el disfraz de Franz Ferdinand en Powers. [F.M.]
13 & GOD - 13 & GOD (ANTICON)
Después de proyectos como Clouddead y Subtle, Doseone y Jel vuelven a dar señales de vida un año después con otro fantástico trabajo: 13&God. Esta vez, y de una forma un tanto casual (una gira mutua que les llevó por EE UU es la cómplice de este álbum), los alemanes Notwist han sido sus compañeros de travesía. Diez flechazos que elevarán en el aire este compendio de pop electrónico y hip hop, en su mayor parte sin llegar a ser una mezcla homogénea de los dos géneros, bañados con letras visionarias y filosóficas que giran alrededor de lo más espiritual del ser humano. [F.M.]
PREFUSE 73 - SURROUND OF SILENCE (WARP)
No cuenta con la novedad ni goza de ser considerado un clásico contemporáneo como puede ocurrir con su predecesor (One word extinguished) pero es sin duda la mejor de las secuelas. Todo un despliegue creativo en aras de dejar bien claro quien es el mayor exponente en esto del hip hop electrónico-hip hop IDM. Las colaboraciones vocales pueden parecer una salida de emergencia, pero tampoco se puede pretender que un estilo tan madurado como el que nos acontece nos esté sorprendiendo constantemente. Para nosotros es su mejor disco sin duda, y cortes como “We got our own way” lo certifican. Veremos si el techo o un peldaño más. [G.B.]
CAGE - HELL'S WINTER (DEFINITIVE JUX)
Cage nos presenta su confirmación en el underground: Hell’s Winter (Definitive Jux, 2005), que a modo de sesión de auto-psicoanálisis refleja los recuerdos de su difícil vida (padre drogadicto, temporadas en el psiquiátrico, curas pedófilos, etc.) y se despacha a gusto sobre los políticos de su país. Se ha rodeado de figuras como Matt Sweeney, James McNew del fantástico grupo pop Yo La Tengo, Jello Biaffra del grupo punk Dead Kennedys, El-P, Dj Shadow, Blockhead o RJD2, quienes han creado la atmósfera perfecta para dar forma a un trabajo brutal y, sobre todo, paranoico. Una mala pesadilla llena de genialidad. [F.M.]
KANO - HOME SWEET HOME (679 RECORDINGS)
Kano, a sus 19 años, tiene la responsabilidad de llevar el grime al éxito comercial que el mercado parece negar a un estilo musical tan sucio y bastardo. Home Sweet Home (679, 2005) es un disco tan ecléctico como complejo e intenso, marcado por sonidos que van desde la electrónica más puntillista o ambiental, al hermanamiento con el metal, el rock o la salsa, pasando por guiños al mismísimo Kanye West. Arropado por productores de la talla de Diplo o Paul Epworth de Bloc Party, esta ópera prima es la confirmación un género musical que promete darnos algunos de los mejores momentos de esta década. [F.M.]
COMMON - BE (GEFFEN)
¡Por fin! Pensábamos que desde Like water for chocolate le habíamos perdido. Éste sí es nuestro chico. De la mano de West nos deja 11 cortes de la música más negra. Suena cuidado, suena elegante, suena profundo. Calado hasta los huesos por las voces de los sampleos de Kayne parece que Common haya vuelto a casa después de mucho tiempo perdido. Si a esto le añadimos una reaparición sorprendente de los Last Poets, la voz de John Legend, la versión en directo del single Food, y ese pepino increíble que abre el álbum con el mismo nombre, nos encontramos con una buena tarrina de crema para untar. La pega es que se nos antoja corto… Falta algo joder. [G.B.]

SAGE FRANCIS - A HEALTHY DISTRUST (EPITAPH)
Un rapero mal de la azotea metido a punky, con el sello más mítico del Punk metido al rap… Menuda aventurilla se nos ha marcado, rodeado de jefes de la producción como Alias, Danger Mouse o Reanimator resulta un trabajo en el que el Hip Hop más impertinente y enfermo cabalga sobre ritmos de Punk, el Rock y el Break beat, con tintes electrónicos que impregnan y dan identidad y unidad a esta Sana Desconfianza. Y tan sana, aunque a más de uno le escocerá el oído. Destacar temas como Sea Lion o Crumble, en el que Sage dibuja sus letras sobre las atmósferas más increíbles. Puede que no sea su mejor disco. ¿Pero a estos niveles quién sabe ya? [G.B.]

ROOTS MANUVA - AWFULLY DEEP (BIG DADA)
Un álbum que absorbe varios estilos muy apegados a la música británica como el reggae, el dancehall, el dub e incluso el grime, dotándoles de una envolvente atmósfera electrónica. Y es que como nos deja entrever el propio Roots Manuva en Colossal Insight, su música va más allá del típico rap. Ritmos que se dejan acariciar por unas letras llenas de madurez e inteligencia que hablan de sí mismo y del mundo con cabeza, que confluyen y garantizan que estamos, sin duda alguna, ante el mejor disco de Roots Manuva hasta la fecha. Espléndido trabajo. [F.M.]

M.I.A. - ARULAR (XL RECORDINGS)
Es también nuestro número uno -empatada con Kanye-, y se merece el puesto tanto como él, aunque uno y otro no tengan nada que ver. M.I.A. se desliza por la electrónica contagiosa y entrelaza con un fino hilo los ritmos más característicos del hip hop, el grime, el electro, el dancehall y otros sonidos de origen índico como el bhangra. Arular (XL, 2005), nombre de guerra de su padre –un refugiado tamil acogido en Londres-, es un trabajo fuerte, sólido, exótico y explosivo. Habla sin escrúpulos de guerras y del sufrimiento del tercer mundo, mientras acaricia el espacio a un ritmo frenético, y los pegadizos estribillos de las canciones nos estallan en los oídos como auténticas bombas de relojería casera. [F.M.]

KANYE WEST - LATE REGISTRATION (ROC-A-FELLA)
Este jinete solitario a caballo entre el mainstream y el underground ha matado al sheriff de tres disparos certeros, los tres elepés producidos íntegramente este año, demostrando que el Hip Hop instrumental más clásico aún tiene mucho que decir, y que las influencias de la música negra siempre seguirán ahí, mientras se las sepa utilizar desde el buen gusto y el saber hacer. Tanto es así que pronto le podremos oír poniendo música a Lauryn Hill, que parece haberse sentado en esta mesa de elegantes sibaritas. Late registration es sin duda el siguiente peldaño de un West que no parece encontrar techo y puede presumir de haber conseguido agradar a los rude boys a la vez que a los más bohemios. Increíble, pero cierto. Un elepé del que no se puede destacar ningún tema en concreto, porque son todos impecables en su conjunto.[G.B.]
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